Tất cả về các nghề trong nhà hát

Sự kỳ diệu của khung cảnh tồn tại, nhưng không phải ai cũng biết ai là người tạo ra nó. Ngay cả trong rạp chiếu phim cũng có một thói quen, tuy nhiên, đối với nhiều người, nó trở thành một thứ gì đó liên tục và hàng ngày, không có sức mạnh để từ chối nó. Nếu bạn muốn gắn kết cuộc đời mình với nhà hát, có rất nhiều nghề có thể giúp bạn làm điều này.

Hàng chục người tạo ra một màn trình diễn, sau đó nhận được sự hoan nghênh nhiệt liệt từ khán giả. Và không chỉ đạo diễn và đoàn diễn mới có thể tự cho mình là có liên quan đến họ - có rất nhiều ngành nghề mà nhà hát nào cũng cần. Ví dụ, có những người phục trang và đạo cụ, những thứ mà tính chuyên nghiệp được đánh giá cao đến mức không phải diễn viên nào cũng được coi trọng như vậy trong nhà hát.

Nhà hát có thể là nghệ thuật, opera, kịch, v.v ... Ví dụ, có nhà hát, đoàn kịch gồm những người đồng thời đóng phim. Có những nghề sân khấu đang đứng đầu về sự nổi tiếng.

Đây là bộ mặt của nhà hát. Theo quy định, đoàn diễn bao gồm những người tốt nghiệp từ một trường đại học sân khấu hoặc trường học. Người ta tin rằng diễn viên vào phục vụ trong nhà hát, họ nói như vậy: "Tôi phục vụ trong nhà hát ca nhạc hài kịch" hoặc "Tôi đã phục vụ trong nhà hát này 20 năm." Hầu như không thể tìm thấy mình ở vị trí của một diễn viên nếu không có sự giáo dục phù hợp, trừ khi đó sẽ là một nhà hát nghiệp dư. Hoặc chẳng hạn, một người vô tình bước vào rạp chiếu phim, sở hữu tài năng thiên bẩm, đạt được thành công và cũng muốn thử sức mình trên sân khấu.Nhưng, theo quy luật, anh ấy vẫn đi học, vì không có bản chất và tài năng nào có thể thay thế hoàn toàn kỹ năng chuyên môn, những điều cơ bản của diễn xuất. Các trường hợp ngoại lệ rất hiếm nên chúng chỉ chứng minh quy luật.

Lương của diễn viên không phải là cao nhất. Nếu đây là một nhà hát tỉnh và một diễn viên được gọi là ngôi sao, tham gia vào số lượng lớn các buổi biểu diễn, nhưng nghiêm ngặt đóng vai chính, không thể được, anh ta sẽ nhận được từ 15 nghìn rúp. Than ôi, đây là những thực tế. Ở các rạp ở Moscow, lương cao hơn, cũng như sự cạnh tranh.

Nếu bạn dùng từ này theo đúng nghĩa thì người làm phim hoạt hình là một diễn viên đường phố. Anh ấy làm việc trong các công viên giải trí, tại các sự kiện công cộng, một mình hoặc tham gia một đoàn diễn xuất đường phố. Tốt nhất, một người gắn liền với nghề này cũng phải có trình độ học vấn về diễn xuất. Ngày nay, hoạt náo viên thường được hiểu là những người thực hiện các kỳ nghỉ của trẻ em và người lớn, làm việc trong khuôn khổ các sự kiện đường phố theo chủ đề. Đương nhiên, không phải ai cũng được học diễn xuất.

Nói cách khác, một gợi ý. Đó là người này ngồi trong gian hàng của người nhắc nhở và thường cứu số phận của buổi biểu diễn. Nhiệm vụ của nó là nhanh chóng nhắc nhở diễn viên nếu anh ta quên văn bản. Và, tất nhiên, người xem sẽ không nhận thấy bất kỳ điều gì trong số này. Gian hàng chính giữa sân khấu, hơi nhô lên so với lễ đài. Nó rất dễ nhận ra bởi hình dạng của nó - nó giống như một cái vỏ.

Nhưng ngày nay không có người nhắc nhở trong mọi rạp hát. Nghề này mất dần đi sự phù hợp nên không thể thiếu trong rạp hát. Hoặc một người trong chuyên ngành này có thể kết hợp với chuyên môn khác để làm việc toàn thời gian.

Nó có đáng để nhắc nhở nơi nhà hát bắt đầu? Vì vậy, chủ nhân của chiếc móc áo đó là người phục vụ trong phòng mặc áo choàng. Trong trường hợp này, tất nhiên, bạn có thể làm mà không cần giáo dục đặc biệt, nhưng các yêu cầu không phải là dễ dàng nhất. Đầu tiên, trong hầu hết các trường hợp, chỉ có thứ Hai là ngày nghỉ. Thứ hai, bạn cần nhanh nhẹn, khéo léo, có trí nhớ tốt. Và, tất nhiên, như trong rạp hát mà không có sự lịch sự, nhã nhặn - thì người xem phải ở ngay cửa ra vào. Như người ta đã nói, nghề nghiệp đòi hỏi sự phù hợp với nơi chốn.

Tốt nghiệp đại học nghệ thuật có thể xin được việc làm trong chuyên ngành này trong nhà hát. Đây không chỉ là một nghệ sĩ có tâm hồn ca hát và đòi hỏi sự sáng tạo - bạn cũng sẽ cần những kỹ năng thuần túy về kỹ thuật: ví dụ, để biết đặc tính của các chất kết dính khác nhau, hiểu sơn về tính chất hóa học, v.v.

Về cơ bản, người hỗ trợ tham gia vào việc tạo ra các bản phác thảo, mà anh ta phải đồng ý với giám đốc. Anh ấy cũng phụ trách cửa hàng nơi trang trí và đạo cụ. Đây là những gì nghệ sĩ đạo cụ làm. Nhưng một người ủng hộ bình thường thực hiện các công việc kỹ thuật: anh ta pha keo, nhào đất sét, cắt giấy, sơn, v.v.

Không chỉ đạo diễn phải nói “Tôi tin tưởng” vào diễn xuất của diễn viên. Khán giả ngồi trong hội trường phải tin tất cả những gì diễn ra trên sân khấu. Và nếu, ví dụ, anh hùng uống sữa, chất lỏng được sử dụng ít nhất phải giống với anh ta.

Có lẽ không phải ai cũng đã từng nghe từ này. Trong chính cái tên của nghề đã nói lên ý nghĩa của nó, dịch từ tiếng Pháp "claque" có nghĩa là "vỗ tay bằng lòng bàn tay của bạn." Họ, những người vỗ tay, phải mang đến cho mọi người sự hoan nghênh nhiệt liệt, vỗ tay đúng nơi, đúng quy mô. Trên thực tế, họ làm khán giả hâm mộ, thường quyết định sự thành công của buổi biểu diễn. Thư ký nên thu hút sự chú ý của khán giả vào thời điểm đó trong buổi biểu diễn, điều này có ý nghĩa quan trọng, phức tạp, đặc biệt, nhưng không phải lúc nào người xem cũng đoán được về nó.

Một cách tự nhiên, các đối thủ cạnh tranh thường cử người vỗ tay riêng để phá hỏng màn trình diễn của đối thủ. Đối với việc sản xuất của người khác, những người được thuê đã hành xử theo cách mà không cần phải nói về thành công. Nhiệm vụ của họ là la ó màn trình diễn, gây trở ngại cho đối thủ cạnh tranh.

Đây là tên của một vũ công ba lê, một nghệ sĩ biểu diễn các điệu múa cổ điển, người được đào tạo theo các quy luật ba lê, sử dụng cái gọi là kỹ thuật ngón tay trong tác phẩm của mình. Một diễn viên ba lê sơ cấp là một vũ công hàng đầu, nghệ sĩ độc tấu hàng đầu của một đoàn ba lê. Chính cô ấy là người nhận các vai chính trong các tác phẩm. Một vũ công ba lê (nam) đạt được cùng chiều cao được gọi là thủ tướng.

Bạn không thể đến gặp một diễn viên múa ba lê hoặc vũ công ba lê sau giờ học - đã quá muộn. Họ đến với nghề từ khi còn nhỏ (như một quy luật, ngay cả ở trường mầm non), trong những năm đầu tiên học múa, điều này cho thấy liệu đứa trẻ có phù hợp với múa ba lê cổ điển hay không. Nghe thì có vẻ khắc nghiệt, nhưng có sự chọn lọc, và thường không chỉ dựa vào tài năng và năng lực làm việc, mà là sự tương xứng về giải phẫu - phải có dáng người nhất định, tính linh hoạt, bàn chân không bị lệch, v.v ... Lúc 10-11 tuổi, trẻ em vào trường múa ba lê, nơi, cùng với các ngành giáo dục phổ thông nắm vững ba lê.

Người này chịu trách nhiệm về bàn điều khiển ánh sáng, có thể coi là một loại con trỏ trên sân khấu. Nếu cài đặt nhỏ, người vận hành đèn có thể thực hiện các nhiệm vụ của một nhà thiết kế chiếu sáng, đồng thời là trưởng bộ phận điện. Sau đó, anh ta sẽ phát triển điểm số ánh sáng, đặt các thiết bị, chịu trách nhiệm về hướng của chúng. Ngày nay nghề này đòi hỏi những kỹ năng đặc biệt, vì đôi khi bạn phải tạo ra những bức tranh toàn bộ bằng ánh sáng. Ánh sáng có thể đóng vai trò chủ đạo trong một buổi biểu diễn, đặt các điểm nhấn ngữ nghĩa, v.v.

Đây là người làm nghề sẽ xây dựng đường nét âm nhạc của phần trình diễn - lựa chọn âm nhạc sao cho phù hợp, thuyết phục, giúp bộc lộ hình ảnh và gây xúc động cho người xem. Và mọi thứ nên tương ứng với ý tưởng ban đầu của đạo diễn.

Người này chỉ đạo việc học và biểu diễn nhạc hòa tấu. Anh ấy chịu trách nhiệm về việc giải thích nghệ thuật của tác phẩm, anh ấy cũng đảm bảo sự hòa hợp của ban nhạc, chịu trách nhiệm về kỹ thuật chơi của mỗi người biểu diễn. Ngoài việc đây phải là người có năng khiếu âm nhạc, còn phải luyện tai, có cảm giác kịch tính. Và, tất nhiên, đối với nhóm của anh ấy, anh ấy phải là một nhà lãnh đạo không cần bàn cãi.

Đây là nghệ sĩ chịu trách nhiệm thiết kế sản xuất, tạo ra hình ảnh và nhựa của nó. Anh đồng thời thực hiện các vai trò của một họa sĩ, nghệ sĩ đồ họa, nhà thiết kế, kiến ​​trúc sư và nhà công nghệ. Anh ấy không phải là người duy nhất tham gia vào việc thiết lập sân khấu, nhưng anh ấy là người phụ trách quá trình. Thông thường, màn trình diễn được ghi nhớ chính xác vì thiết kế sân khấu đáng kinh ngạc, vì giải pháp sang trọng của phần biểu diễn này, nói lên không kém gì bản sao của các anh hùng.

Nhiệm vụ của chuyên viên này là thay đổi diện mạo của diễn viên sao cho phù hợp nhất với vai diễn. Và không chỉ đơn giản là có thể trang điểm. Trang điểm khác với mỹ phẩm thông thường, nó giúp một người trở nên tươi sáng, biểu cảm khiến người xem có thể nhìn thấy ngay cả ở hàng cuối cùng. Đôi khi thợ trang điểm phải “tô vẽ” khuôn mặt, thay đổi diễn viên không thể nhận ra.

Trước khi một trang phục xuất hiện, nó cần được thiết kế và vẽ. Đây là những gì nhà thiết kế trang phục làm. Có cả thiết kế sân khấu, thiết kế ánh sáng, nhưng không phải nhà hát nào cũng giao những nhiệm vụ này cho các chuyên viên khác nhau. Trong mọi trường hợp, đó phải là một người có trình độ học vấn cao hơn về nghệ thuật.

Bạn cũng có thể học để trở thành một diễn viên trong nhà hát múa rối (đối với điều này, trường học thường là đủ). Người chuyên môn phải biết kỹ thuật múa rối, có kịch bản, kỹ thuật diễn xuất, nhạc kịch, v.v. Nhắc đến rạp hát, bạn cũng có thể nghe thấy một từ như "doanh nhân". Ngày nay, nó được sử dụng ít thường xuyên hơn và ở mức độ lớn hơn do gắn liền với nhà hát của thời kỳ trước cách mạng. Ngày nay nói dễ hơn - một nhà sản xuất. Như một phương sách cuối cùng - một impresario. Người này có thể sở hữu một rạp hát và tham gia vào việc quảng bá nó. Một trong những đại diện huyền thoại nhất của nghề này là người đàn ông đã cho thế giới “Những mùa Nga”, Sergei Diaghilev.

Trưởng đoàn là một nhà quản lý nhà hát hiện đại, người chịu trách nhiệm về mọi vấn đề tổ chức liên quan đến dàn diễn viên. Anh ấy tham gia phân công vai trò và lên kế hoạch diễn tập. Anh ấy cũng chịu trách nhiệm đảm bảo rằng khối lượng công việc của đoàn là đồng đều. Anh cũng tham gia vào việc lựa chọn các diễn viên mới hoặc mời các nghệ sĩ bên ngoài tham gia một lần vào vở kịch.

Tất nhiên, làm thế nào để không đề cập đến người chính trong rạp hát - giám đốc... Anh ấy sẽ xác định ý tưởng chung nảy sinh trong quá trình biểu diễn, bởi vì một và cùng một tác phẩm nghệ thuật không chỉ có thể được dàn dựng theo những cách khác nhau, mà còn bị bão hòa với những cách diễn giải trái ngược nhau. Đạo diễn được học tại một trường đại học nghệ thuật, tại khoa đạo diễn. Một người sống bằng nghệ thuật - điều này có lẽ là về anh ta.

Thông thường một nhà hát có một số hội thảo: trong đó, công nhân kỹ thuật chịu trách nhiệm về ánh sáng, âm thanh, cơ khí sân khấu, bên còn lại họ tham gia sản xuất khung cảnh và đạo cụ, trong bộ ba - trang phục.