Gia công kim

Những ý tưởng may vá thú vị từ khắp nơi trên thế giới

Những ý tưởng may vá thú vị từ khắp nơi trên thế giới
Nội dung
  1. Thủ công mỹ nghệ Nhật Bản
  2. Sở thích đến từ Mỹ
  3. Gia công ở Nga
  4. Làm bằng tay từ các nước khác

Có nhiều loại hình may vá khác nhau trên thế giới. Một số trong số họ đã lỗi thời và không còn phù hợp, trong khi những người khác, ngược lại, đang ở đỉnh cao của sự nổi tiếng và sẽ không mất vị trí của họ. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ cho bạn biết về những ý tưởng thú vị nhất cho việc may vá được thu thập từ khắp nơi trên thế giới.

Thủ công mỹ nghệ Nhật Bản

Một trong những loại hình may vá phổ biến nhất ở thời điểm hiện tại là amigurumi. Đây là một đồ chơi nhỏ có hình dạng của một con vật hoặc sinh vật khác được móc hoặc dệt kim. Một món đồ chơi như vậy được dệt kim theo một cách đặc biệt, cụ thể là: theo hình xoắn ốc, đồng thời đan chặt chẽ để không còn những lỗ không cần thiết.

Đồng thời, một chiếc móc đặc biệt được chọn để tạo ra một món đồ chơi như vậy. Theo quy định, nó phải nhỏ hơn kích thước yêu cầu đối với sợi - điều này là cần thiết để không có lỗ trên đồ chơi mà từ đó bộ làm đông tổng hợp có thể nhô ra.

Kanzashi là một loại hình may vá khác của Nhật Bản, bản chất của nó là tạo ra những bông hoa từ vải. Nghề nghiệp này gần đây đã trở nên đặc biệt phổ biến. Điều này được giải thích khá đơn giản: kết quả của công việc là thu được một bông hoa đẹp, được tạo ra từ những dải ruy băng sa tanh thông thường.

Tuy nhiên, điều đáng làm là ở Nhật Bản kanzashi thật được tạo ra từ lụa, và bản thân sợi vải được kết dính với nhau bằng keo gạo. Trong thực tế của chúng tôi, ruy băng sa tanh được sử dụng, được buộc chặt bằng chỉ và kim.

Temari là một hoạt động sáng tạo khác. Đây là một loại hình nghệ thuật xuất hiện ở Nhật Bản vào thời xa xưa. Nó đã được đưa đến đó từ Trung Quốc, đã xảy ra khoảng 600 năm trước. Loại hình thủ công này liên quan đến việc thêu những quả bóng - thường những quả bóng như vậy được làm cho trẻ em, thường sử dụng phần còn lại của những bộ kimono cũ.Bây giờ một quả bóng như vậy là biểu tượng, nó có nghĩa là tình bạn và lòng trung thành, và theo tín ngưỡng, nó mang lại thành công và hạnh phúc cho chủ nhân của nó.

Điều thú vị là trong thực tế Nhật Bản, một bậc thầy temari thực sự được coi là người đã vượt qua 4 cấp độ thành thạo, tức là đã đan khoảng 150 quả bóng và học trong khoảng 6 năm.

Một loại hình may vá khác của Nhật Bản là kusudama, tức là nghệ thuật làm bóng. Tên của thú vui này dịch theo nghĩa đen là "bóng thuốc". Tên gọi này được giải thích bởi nguồn gốc xa xưa của loại hình nghệ thuật này: trước đó, kusudams được sử dụng tích cực để chữa bệnh, bởi vì khi chúng được tạo ra, hương và hỗn hợp các loại cây khô đã được sử dụng.

Nhưng về tổng thể kusudama là một quả bóng làm bằng các tờ giấy hình vuông, bao gồm một số mô-đun nhất định, tượng trưng cho hoa và được kết nối bằng chỉ hoặc keo.

Sở thích đến từ Mỹ

Kỹ thuật chắp vá đã được những người định cư từ Anh, Hà Lan và Đức mang đến Châu Mỹ. Nó xảy ra vào cuối thế kỷ 18. Ở đó cô đã yêu, được cải tiến, biến thành một hình thức sáng tạo quốc gia. Từ Mỹ, kỹ thuật chắp vá đã đến với chúng tôi. Loại hình thủ công này liên quan đến việc tạo ra một sản phẩm hoàn chỉnh, được gấp theo nguyên tắc khảm từ các mảnh vải vụn và tàn dư khác nhau. Trong trường hợp này, tất cả các đường may đều ở phía sai của sản phẩm.

Màu sắc của các mảng được sử dụng trong quá trình làm việc có thể được kết hợp theo nhiều cách khác nhau, kết quả là tạo ra một sản phẩm tươi sáng và đầy màu sắc. Bằng cách kết hợp các loại vải với nhiều màu sắc, hoa văn và đôi khi thậm chí cả kết cấu, một thứ riêng lẻ sẽ xuất hiện, điều này không thể lặp lại. Loại hình may vá này phù hợp như một sở thích tại nhà: với bàn tay của chính bạn, bạn có thể làm một tấm thảm, ga trải giường hoặc một cái gì đó khác từ vật liệu phế liệu.

Gia công ở Nga

Trước đó, một trong những kiểu may vá phổ biến nhất ở Nga là dệt, kỹ thuật này thay đổi tùy theo từng vùng. Đặc biệt, vào thời điểm đó, những đôi giày bệt đã được dệt, bởi vì chúng thường được hầu hết mọi nông dân mặc, điều này được giải thích là do giá thành của những đôi giày da thông thường vào thời điểm đó rất cao. Ngoài ra, thật khó và đáng thương khi mặc những thứ da đắt tiền như vậy, bởi vì những người nông dân thường xuyên phải làm việc, và công việc này, theo quy luật, bẩn thỉu.

Còn dép đan lát thì ngược lại, không hề đáng tiếc, vì chúng dễ làm và không tốn nhiều tiền. Những đôi giày như vậy được đan từ vỏ cây hoặc vỏ cây rụng lá, và đôi khi từ rễ cây, sử dụng một chiếc móc đặc biệt gọi là kochedyk.

Khá phổ biến ở Nga, đặc biệt là đối với các dân tộc sống ở các khu vực phía bắc, vải nỉ, loại lông cừu và các động vật khác được sử dụng.

Felting được sử dụng để làm ủng ấm áp bằng nỉ và một số vật dụng khác.

Dao kéo bằng gỗ, đặc biệt là thìa, cũng được sản xuất tích cực ở Nga. Họ chỉ bắt đầu làm chúng sau khi người dân Nga được rửa tội bởi Vladimir. Trước đó, không có dao kéo được sử dụng, và mọi người, nghe có vẻ lạ như bây giờ, ăn bằng tay của họ. Chỉ sau khi rửa tội, một sắc lệnh mới được ban hành quy định rằng thức ăn phải được đưa lên miệng bằng thìa.

Vì vậy, nghệ thuật tạo ra những chiếc thìa từ gỗ của các giống khác nhau bắt đầu phát triển - hầu hết họ thường sử dụng cây bồ đề, cây thanh lương và cây táo. Những chiếc thìa này có nhiều hình dạng và màu sắc khác nhau. Sau một thời gian, chúng bắt đầu được sử dụng làm nhạc cụ.

Một nghề thủ công phổ biến khác của Nga là đồ gốm. Trước đây, bài học này đặc biệt có liên quan, bởi vì mọi người cần các món ăn cho nhu cầu gia đình. Họ bắt đầu làm các món ăn từ đất sét, điều này sau đó đã dẫn đến sự ra đời của đồ gốm.

Kỹ năng này thường được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác trong quá khứ. Bản thân các nghệ nhân thường đưa sản phẩm của mình lên để bán, do đó có thu nhập.Thường thì các món ăn họ làm được trang trí với nhiều hoa văn và tranh vẽ khác nhau.

Làm bằng tay từ các nước khác

Một hình thức nghệ thuật như chạm khắc là rất thú vị. Ngài đến với chúng ta từ Phương Đông Cổ đại. Nếu chúng ta nói về chạm khắc, thì từ này được dịch là "chạm khắc", và khắc trên nhiều loại vật liệu: gỗ, đá, xương và hơn thế nữa.

Ví dụ, bây giờ, trái cây và rau chạm khắc rất phổ biến. Họ tạo ra những món đồ thủ công tuyệt vời, tiếc là không thể cất giữ được lâu. Tuy nhiên, những sản phẩm như vậy sẽ trở thành một trang trí đẹp và độc đáo cho một bàn lễ hội.

Encaustics cũng không kém phần thú vị - một kỹ thuật vẽ đặc biệt cần đến bàn là. Kỹ thuật này bắt nguồn từ Hy Lạp cổ đại, và bây giờ nó đã trở nên phổ biến đặc biệt. Việc thực hiện các bức vẽ trong kỹ thuật này khá đơn giản: điều này sẽ yêu cầu bút sáp màu, bìa cứng dày và bản thân bàn là.

Một lớp bút sáp màu phải được bôi lên đế bàn là, sau đó nó được in chìm trên bìa cứng. Điều này có thể được thực hiện nhiều lần, sau đó tất cả phụ thuộc vào trí tưởng tượng và trí tưởng tượng của bạn - bạn có thể vẽ bất cứ thứ gì theo cách này.

Thủ công mỹ nghệ đến từ Ấn Độ, được gọi là zardozi, cũng khá phổ biến. Đó là một nghệ thuật tuyệt vời đó là thêu bằng vàng, bạc, ngọc trai, lụa và nhung.

Các bức tranh tươi tốt khác nhau, thảm, váy và quần áo khác thường được thực hiện theo kỹ thuật này. Những sản phẩm như vậy trông thú vị, giả tạo và phong phú.

Một loại hình may vá phổ biến khác ở thời điểm hiện tại là tranh giấy xoắn. Thú chơi này có nguồn gốc từ châu Âu. Nó liên quan đến việc sử dụng các dải giấy mỏng. Chúng được xoắn bằng cách sử dụng một thiết bị đặc biệt hoặc một cây tăm thông thường.

Từ những lọn tóc kết quả, một bức tranh được hình thành trong tương lai. Kỹ thuật này thường được sử dụng để tạo ra những tấm thiệp chúc mừng đẹp mắt.

miễn bình luận

Thời trang

vẻ đẹp

nhà ở