Tất cả về phác thảo màu nước

Ký họa màu nước là một kỹ thuật vẽ tranh khá phổ biến. Điều gì là cần thiết cho anh ta, thể loại và kỹ thuật tranh này có những gì, chúng tôi sẽ nói trong bài viết này.

Bản phác thảo màu nước có thể được thực hiện bằng sơn thông thường và bút chì màu. Nó cũng được phép sử dụng các loại bút dạ, bút dạ và các thuộc tính khác để sáng tạo. Nói chung, trong bộ cơ bản, bạn nên có sổ phác thảo để vẽ hoặc các tờ giấy dày để vẽ màu nước, chảo màu nước, bút chì đá phiến, bút vẽ các kích cỡ khác nhau, tẩy, hộp đựng nước cỡ vừa, cũng như khăn tắm. hoặc khăn ăn khô dùng một lần, và đôi khi là tài liệu tham khảo. những thứ cần thiết để họa sĩ có thể được hướng dẫn điều gì đó trong khi vẽ.

Vì vậy, nếu bạn định vẽ ký họa bằng màu nước, thì tốt nhất nên ưu tiên những cuốn ký họa có chất liệu giấy dày, thích hợp để tạo ra những bức ký họa nhanh và những hình ảnh màu nước nhỏ. Mặt khác, giấy mịn sẽ thích hợp hơn nếu bạn đã quen với việc làm việc với bút chì và mực. Sự hiện diện hay vắng mặt của lò xo trong tập phác thảo cũng rất quan trọng. Vì vậy, nếu đúng như vậy thì các tờ giấy sẽ không bị cong khi mở ra, giúp quá trình vẽ diễn ra thuận lợi hơn.

Có nhiều thể loại ký họa màu nước. Mỗi người trong số họ có những đặc điểm riêng, nhưng khá khó để nói rằng cái nào sẽ đơn giản hơn và cái nào ngược lại khó hơn. Vì thế, thể loại tráng miệng, hoặc phác thảo thực phẩm, liên quan đến việc vẽ các món ăn khác nhau, có thể là bánh ngọt, bơ, trái cây, cà phê hoặc thứ gì đó khác. Thông thường đây là những bản vẽ điển hình cần thiết để có thể tạo ra một kế hoạch của thực đơn đã lên kế hoạch hoặc tạo khoảng trống cho các cảnh chụp ảnh.

Ký họa du lịch là một thể loại du lịch. Nó bao gồm các bản phác thảo của các thành phố, đường phố. Theo quy luật, các bản vẽ như vậy không chú ý quá nhiều đến kiến ​​trúc của nhà cửa và các tòa nhà, nhưng hình ảnh hiển thị rõ ràng đường lái xe, xe hơi và bóng người qua lại.

Thể loại thực vật cũng rất nhiều ý tưởng phác thảo. Nó liên quan đến việc vẽ phong cảnh trên một tờ giấy được đánh dấu sẵn, thường bao gồm việc đánh dấu phối cảnh từ chủ thể ở xa đến chủ thể gần trên kế hoạch chính. Như vậy, quá trình vẽ các vật thể ở xa và gần có phần dễ dàng hơn. Trong thể loại này, bạn có thể vẽ nhiều phong cảnh khác nhau: cả thiên nhiên cây cối mùa xuân và mùa đông.

Phác thảo thời trang có nghĩa là nhanh chóng và phác thảo các mặt hàng quần áo. Trước đây, những bản phác thảo như vậy thường được thực hiện bởi các nhà thiết kế quần áo và thợ may để phê duyệt bản phác thảo và trình bày rõ ràng hơn.

Phác thảo công nghiệp đại diện cho hình ảnh phản ánh bản chất chính của đối tượng, tức là thứ gì đó giống như bản xem trước sẽ xuất hiện. Một người vẽ một bản phác thảo của vật thể trong tương lai và sau đó chỉ cần thực hiện một số chỉnh sửa nhất định, nếu cần thiết.

Thể loại nội thất, như tên của nó, được dành riêng để phác thảo nội thất của các phòng hoặc mặt bằng cho các tổ chức. Bản vẽ như vậy giúp hình dung tình hình trong tương lai, để ước tính thiết kế.

Các bản phác thảo hoa, như một quy luật, nhằm mô tả thiết kế cảnh quan đã được lên kế hoạch và không chỉ. Định hướng thể loại này là thích hợp nhất để tạo khoảng trống khi phát triển trang trí cho các ngày lễ. Tất cả các đồ vật và đồ trang trí đều được vẽ trong album, có thể là hoa hay thứ gì khác. Hơn nữa, trên một tờ giấy, chúng được đặt ở vị trí mà sau đó chúng sẽ ở trong cuộc sống thực.

Có nhiều kỹ thuật phác thảo khác nhau cho phép bạn thực hiện cả những bản vẽ đơn giản và phức tạp. Đối với các bản phác thảo đơn giản, thông thường chỉ cần sử dụng các đường, điểm, hình dạng từ hình học hoặc nét vẽ là đủ. Nhưng để làm phức tạp bố cục, bạn có thể sử dụng nhiều "kỹ thuật tuyệt vời" hơn. Ví dụ, sự hiện diện của phối cảnh, và không chỉ trong việc vẽ các tòa nhà và nội thất, mà còn khi vẽ phác thảo quần áo, nơi bạn có thể thêm một mô hình đang chuyển động, điều này sẽ làm phức tạp thêm công việc.

Sự hiện diện của ánh sáng và bóng đổ là một kỹ thuật khác sẽ cho phép tạo ra một hình ảnh phức tạp hơn. Nếu không sử dụng chiaroscuro, hình ảnh sẽ giống tác phẩm của một đứa trẻ hơn. Và việc sử dụng nó sẽ làm cho đối tượng trở nên đồ sộ và tự nhiên hơn. Nở cũng là một kỹ thuật quan trọng làm phức tạp bản phác thảo. Thông thường, các nét nhỏ giúp chỉ ra các phần góc của nội thất và các nét rộng thu hút sự chú ý đến các dầm đỡ hoặc các vật thể tích được đặc trưng bởi một chỗ phình ra.

Kỹ thuật này cũng thường được gọi là glizal hoặc glaze, có nghĩa là vẽ nhiều lớp. Nó là cần thiết để bản vẽ có những tràn sâu hơn. Kỹ thuật này liên quan đến việc áp dụng theo từng giai đoạn của các sắc thái chồng lên nhau, cho phép bạn có được màu sắc phong phú hơn. Có một số biến thể của kỹ thuật này.Một trong số chúng là ướt trên ướt. Bản chất của kỹ thuật này rất đơn giản: bóng được áp dụng cho màu cơ bản chưa khô. Điều này cho phép bạn có được một màu mới, đó là do sự trong suốt của lớp sơn trên cùng.

Một kỹ thuật khác là ướt trên khô. Nó không nhẹ như lần trước. Trong kỹ thuật này, hai lớp màu nước dần dần được chồng lên nhau, tạo cảm giác trộn lẫn hai màu. Trên thực tế, các sắc tố màu chỉ phủ lên nhau một phần, không trộn lẫn vào nhau thành một khối đồng nhất. Và kỹ thuật thứ ba là khô trên khô. Nó bao gồm việc áp dụng các nét cọ khô để màu chính chồng lên màu mới. Kỹ thuật màu này thường được sử dụng trong thiết kế công nghiệp.

Ý nghĩa của kỹ thuật này là màu được phủ lên một tờ giấy, tờ giấy này phải được ngâm trong nước trước. Độ ướt của nền giấy của bản vẽ phụ thuộc vào ý định của người tạo ra. Theo quy luật, trong nhiều trường hợp, độ ẩm đủ mà nước trên lá không chiếu sáng tốt. Những người thợ thủ công có kinh nghiệm có thể kiểm soát độ ẩm của giấy bằng tay.

Tuy nhiên, cũng có những mặt trái. Họ gặp khó khăn khi làm việc với kỹ thuật này, bởi vì màu nước được đặc trưng bởi tính linh hoạt, có thể làm hỏng ý tưởng của nghệ sĩ. Đồng thời, chỉ sửa một đoạn cụ thể, rất có thể, sẽ không hiệu quả - bạn sẽ phải thực hiện các thay đổi đối với phần còn lại của bức tranh. Tất nhiên, bạn có thể cố gắng dự đoán "hành vi" của màu nước, nhưng ngay cả những nghệ sĩ có kinh nghiệm nhất chắc chắn sẽ không thể làm được điều này.

Một kỹ thuật thú vị khác. Nói chung, từ "dự trữ" dùng để chỉ phần của trang tính nhạt nhất hoặc hoàn toàn không được tô màu. Có nghĩa là, khi làm việc trong kỹ thuật này, người nghệ sĩ phải để lại những khoảng trắng cụ thể, bỏ qua chúng để hiện thực hóa đầy đủ ý tưởng của mình. Kỹ thuật này đặc biệt thích hợp khi vẽ phong cảnh năm mới, bởi vì trong tự nhiên vào mùa đông, có rất nhiều màu trắng.

Thông thường, sử dụng kỹ thuật này, các nghệ sĩ sử dụng các vật liệu bổ sung để không vô tình tô lên mảng trắng mà họ cần. Thường sử dụng băng dính scotch, sáp parafin, bút chì màu sáp cho việc này. Đôi khi sơn chỉ đơn giản được cạo ra khỏi các điểm mong muốn bằng một lưỡi dao cạo. Và trong một số trường hợp, những chỗ như vậy được đánh dấu với sự trợ giúp của một chiếc bàn chải được vắt kiệt hoặc khăn ăn khô - chúng được phủ qua một lớp chưa có thời gian để khô hoàn toàn.

Kỹ thuật này bao gồm hai phương pháp nói trên: "ướt" và "khô". Bản chất của nó nằm ở chỗ ở độ ẩm cao của cọ, hướng "khô" được chọn, và ở độ ẩm cao của giấy - "ướt". Đó là, nó chỉ ra rằng khi làm việc, hai kỹ thuật vẽ được tham gia cùng một lúc. Tất cả điều này cho phép bạn có được các đường viền mờ và mềm mại hơn, màu sắc của chúng được trộn với các sắc thái tương phản hơn, gây ra sự khuếch tán: giấy nở ra ở những phần mà nó bị ướt quá mức và màu sắc xuyên qua ở đó.

Kỹ thuật này dựa trên tốc độ làm việc nhanh và phù hợp nhất để phác thảo. Điều này ngụ ý rằng việc áp dụng nhanh chóng một lớp màu duy nhất lên một mảnh giấy ẩm. Trong kỹ thuật này, biển với các con tàu thường được mô tả một cách đặc biệt, tuy nhiên, các hình vẽ khác trong đó cũng có thể được thực hiện. Sử dụng kỹ thuật này, bạn có thể đạt được hiệu ứng tuyệt đẹp của các vệt và sự pha trộn các sắc thái khác nhau trên trang tính. Cách làm việc này cho phép bạn tạo một bản vẽ nhanh chóng mà không cần phải vẽ các phần tử riêng lẻ.

Kỹ thuật này bao gồm việc sơn một hoặc hai lớp, sau đó tác phẩm được đem đi sấy khô. Khi tô màu một lớp, cần tạo nét chính xác, đồng thời sử dụng lượng sơn lớn. Nếu điều này không tạo ra màu sắc tốt nhất, thì nó được phép cải thiện nó bằng cách thêm bóng râm cho lớp chưa khô. Khi sử dụng hai lớp, theo quy luật, hai sắc thái có liên quan. Chúng được áp dụng cho đến khi màu của lớp đầu tiên khô đi. Kỹ thuật hai lớp cho phép tạo ra những điểm nhấn đầy màu sắc và rực rỡ hơn chồng lên lớp đầu tiên.

Kỹ thuật này có thể giúp bạn nhanh chóng tạo nhiều lớp cùng một tông màu cùng một lúc. Điểm mấu chốt là: người tạo trộn sơn với nước theo tỷ lệ 1 đến 6 hoặc 1 đến 8, do đó thu được một chất lỏng gần như trong suốt với màu sắc. Nó thường được sử dụng để tạo ra một lớp nền mờ, hoặc nó được áp dụng trong nhiều lớp để có được một màu tinh tế. Thường thì kỹ thuật này được sử dụng bởi các nhà thiết kế kiến ​​trúc, bởi vì họ thường cần một nền trong suốt của bức tranh, nó sẽ không thu hút tất cả sự chú ý vào chính nó.

Các chất liệu khác nhau có thể được sử dụng trong phác thảo màu nước. Ví dụ, muối, tinh thể được phủ lên lớp sơn ướt. Sau đó, chúng hấp thụ tất cả nước dư thừa, tạo ra một ly hôn đẹp và độc đáo. Nó có thể được chơi một cách thú vị. Ví dụ, cuộc ly hôn này có thể trở thành một đám mây nhẹ trên bầu trời hoặc một đám mây nhẹ. Một số người sử dụng giấy nhàu khi vẽ. Màu nước trên giấy như vậy hoạt động theo một cách rất khác thường. Do tính lưu động của chúng, chúng tích tụ ở những nơi mà giấy đã được gấp lại, cho phép bạn tạo ra nhiều thể tích hơn. Tuy nhiên, khi sử dụng một kỹ thuật như vậy, cần phải quyết định chính xác những gì sẽ được hiển thị trong hình và kỹ thuật gấp tờ giấy sẽ được sử dụng.

Đừng ngại sử dụng các kỹ thuật mới trong công việc của bạn, bởi vì thử nghiệm, đặc biệt là khi liên quan đến sáng tạo, không có gì là xấu. Ngược lại, bạn có thể thử các kỹ thuật mới, khám phá điều gì đó khác biệt và thậm chí có thể cải thiện kỹ năng của mình. Đừng chiến đấu cho bản vẽ hoàn hảo, đặc biệt là nếu bạn đang bắt đầu từ đầu. Chủ nghĩa hoàn hảo ở đây rõ ràng là không cần thiết, bởi vì vẽ một thứ gì đó không có khuyết điểm sẽ ngay lập tức trở nên khó khăn, nếu không muốn nói là không thể. Lúc đầu, mọi thứ có thể không diễn ra theo cách bạn mong đợi. Tuy nhiên, điều quan trọng nhất trong giai đoạn này không phải là từ bỏ công việc, mà là tiếp tục cố gắng. Chỉ trong trường hợp này, bạn mới có thể tích lũy kinh nghiệm và có được một bàn tay, bởi vì bạn học hỏi được từ những sai lầm.

Điều đáng nói là các vật liệu cần thiết cho việc phác thảo. Nếu bạn chưa quen với lĩnh vực kinh doanh này, thì bạn không nên ngay lập tức theo đuổi những nguyên vật liệu đắt tiền - có lẽ bạn quyết định bỏ hoạt động này sẽ rất lãng phí tiền bạc. Lúc đầu, bạn có thể tích trữ những vật liệu cơ bản nhất: một album hoặc sổ phác thảo, bút chì, tẩy và sơn để vẽ phác màu nước. Đủ rồi. Trong tương lai, nếu quyết định phát triển theo hướng này, bạn có thể mua được nhiều nguyên vật liệu hơn với chất lượng tốt hơn.

Có rất nhiều ví dụ về phác thảo màu nước. Ví dụ, chân dung của động vật. Trong số đó có một con cú, một con mèo và một con cáo.

Và đây là những hình ảnh được làm trong thể loại tráng miệng. Điều đáng chú ý là chúng trông rất ngon miệng.

Phong cảnh làm bằng màu nước, nhìn cũng rất ấn tượng và đẹp mắt.

Để có hội thảo phác thảo màu nước từng bước cho người mới bắt đầu, hãy xem video tiếp theo.