Nhân hệ số là ai và học nghề ở đâu?

Phim hoạt hình trong thế giới hiện đại là một phần không thể thiếu trong cuộc sống của chúng ta. Hầu hết các phim hoạt hình đều hướng đến trẻ em, nhưng cũng có những phim hướng đến khán giả là người lớn. Điều hợp lý là với các xu hướng thay đổi nhanh chóng, cần có những ý tưởng mới cũng như nhiều người hơn để thực hiện chúng. Chính những yếu tố này đã góp phần hình thành nên nghề vẽ tranh biếm họa.

Nếu chúng ta đánh giá hoạt hình theo nghĩa rộng nhất của từ này, thì chúng ta có thể nói rằng những người làm hoạt hình đầu tiên là những người nguyên thủy, những người đã có trong các bức tranh đá của họ, đã cố gắng truyền tải hiệu ứng của chuyển động. Kể từ thời điểm này, mỹ thuật, bao gồm nghệ thuật cố gắng mô tả chuỗi sự kiện, đã đồng hành cùng nhân loại trong mọi thời đại.

Nếu chúng ta nói riêng về hoạt hình, thì những bản phác thảo đầu tiên của phim hoạt hình xuất hiện vào đầu thế kỷ 19. Đây là những ví dụ đơn giản nhất và không tồn tại lâu. Nhưng sau đó, sự phát triển của điện ảnh đã thay thế hoạt hình, và sự phát triển của nó chỉ bắt đầu vào nửa đầu thế kỷ 20, với sự tham gia trực tiếp của James Stuart Blackton. Chính ông là người đã tạo ra bộ phim hoạt hình đầu tiên, được chiếu lần đầu tiên vào năm 1906.

Ở Nga, một trong những nhà làm phim hoạt hình đầu tiên có thể được gọi là Alexander Shiryaev. Nhờ ông, bộ phim hoạt hình Nga đầu tiên "Pierrot và Columbine" đã được phát hành.

Sự kiện quan trọng tiếp theo trong lịch sử hoạt hình là sự ra đời của khủng long Gertie Winsor McKay. Một công nghệ mới đã được phát triển đặc biệt cho loài khủng long này, khác với mọi thứ đã được biết đến trước đây. Sự phân chia đầu tiên trong nghề diễn ra: một họa sĩ hoạt hình và một nhân viên phụ trách nền tảng được tách ra riêng biệt. Người vẽ hoạt hình đã tham gia vào việc vẽ chuyển động của nhân vật chính, trong khi họa sĩ nền vẽ cây cối, hồ nước và các chi tiết phong cảnh khác riêng biệt cho từng khung hình.

Tốt Phải nhắc đến Walt Disney... Chính anh ấy đã giúp tạo ra hình ảnh động mà chúng ta vẫn quen nhìn thấy trong thế giới hiện đại trên màn hình và màn hình của chúng ta.

Phần chính của công việc của một họa sĩ hoạt hình không chỉ bao gồm việc vẽ một hoặc một số nhân vật, mà còn là kiểm tra chi tiết và tái tạo các giai đoạn chuyển động của họ. Nhưng số nhân là một khái niệm khá rộng. Nó bao gồm việc phân chia nghề nghiệp thành các loại nhỏ nhưng cụ thể, mỗi loại chuyên về một lĩnh vực cụ thể. Do đó, các khu vực sau được đánh dấu:

• đạo diễn sân khấu;
• nghệ sĩ nhân vật;
• người tạo nền (background decorator);
• nghệ nhân tạo đường nét;
• phaser;
• ngăn kéo;
• chất độn;
• nhân hiệu ứng đặc biệt.

Giám đốc chịu trách nhiệm truyền đạt ý tưởng của giám đốc và phong cách thực hiện thống nhất. Nhân vật tạo ra các ký tự chi tiết cho các nhân vật. Người tạo nền chịu trách nhiệm về mọi thứ xảy ra trong nền của phim hoạt hình. Người vẽ đường viền chuyển các bản phác thảo của phim hoạt hình từ giấy sang một cuộn băng đặc biệt.

Phaser tìm ra các hành động cụ thể của nhân vật bằng cách phân tích các giai đoạn chuyển động của anh ta. Họa sĩ chuyển tất cả các bản phác thảo sang bản cuối cùng, tuân theo tất cả các hướng dẫn và chỉnh sửa đã được giám đốc và giám đốc lưu ý. Chà, hệ số hiệu ứng đặc biệt tạo ra nhiều hiệu ứng đẹp mắt khác nhau (bao gồm cả điều kiện thời tiết).

Mỗi loại hình hoạt động đều có ưu và nhược điểm của nó và nghề nhân viên cấp số cũng không ngoại lệ.

Những lợi thế của loại hoạt động này bao gồm các yếu tố sau.

• Khả năng hiện thực hóa sáng tạo. Đối với những người có đầu óc sáng tạo, đây có lẽ là lợi thế chính.
• Uy tín. Đừng ngạc nhiên - nghề này đang có nhu cầu lớn, vì ngày càng có nhiều nội dung được yêu cầu mỗi năm. Ngoài ra, chính những người làm phim hoạt hình đã tạo ra những nhân vật mà mọi người sẽ yêu thích.
• Lương tốt. Điểm này là hệ quả trực tiếp của điểm trước. Các tập đoàn lớn sẵn sàng trả lương cao cho các nghệ sĩ của họ vì họ có tầm nhìn về thế giới và một ý tưởng cụ thể.
• Lựa chọn các điều kiện làm việc phù hợp. Nếu một người thực sự thể hiện mình là một nhân tốt, thì có thể thực hiện những nhượng bộ nhỏ đối với anh ta. Bao gồm - chỉ định một lịch trình cá nhân. Ngoài ra, một số lĩnh vực hoạt hình không yêu cầu sự hiện diện liên tục tại nơi làm việc, có nghĩa là chúng có thể làm việc từ xa.
• Khả năng thay đổi nghề nghiệp. Theo quy định, tất cả các họa sĩ hoạt hình đều là những nghệ sĩ xuất sắc với kỹ năng biên tập đồ họa cao. Điều này có nghĩa là nếu một người đột nhiên nhận ra rằng hoạt hình không phải của mình, anh ta luôn có thể tìm được việc làm trong công ty quảng cáo hoặc xưởng thiết kế web.

Có ít nhược điểm hơn nhiều trong nghề này, nhưng chúng vẫn còn đó.

• Một lượng lớn thời gian ở một vị trí trước màn hình máy tính. Thật không may, việc tiếp xúc lâu với máy tính có thể ảnh hưởng nghiêm trọng đến không chỉ thị lực mà còn cả tư thế, do đó có thể gây ra các vấn đề về cột sống và sức khỏe nói chung. Điều này có thể tránh được - chỉ cần nhớ nghỉ giải lao và thực hiện một số bài tập.
• Giọng bằng bằng. Than ôi, công việc của một họa sĩ hoạt hình không chỉ là một chuyến bay tự do của trí tưởng tượng. Đôi khi nó được yêu cầu để hoàn thành các nhiệm vụ hoàn toàn đơn điệu. Điều này có vẻ rất nhàm chán và mệt mỏi.

Nếu bạn mô tả nhanh quá trình tạo ra một phim hoạt hình, thì nó sẽ có nhiều giai đoạn. Đầu tiên là việc tìm kiếm ý tưởng. Tiếp theo là một cuộc thảo luận về cách các nhân vật sẽ trông như thế nào. Những bản phác thảo đầu tiên được thực hiện.

Sau đó, một đội nghệ sĩ bước vào. Họ vẽ mọi thứ: nhân vật, hình nền, hiệu ứng, v.v. Tất nhiên, điều này không thành công ngay lập tức - cần phải suy nghĩ kỹ lưỡng các chi tiết, hình ảnh, cách người anh hùng phù hợp với hoàn cảnh. Thông thường, cùng một anh hùng có thể được vẽ lại nhiều lần. Sau khi kết xuất chi tiết, màu được tô và bây giờ nhân vật gần như đã sẵn sàng.

Giai đoạn áp chót là sự trau chuốt đến từng chi tiết nhỏ như cử chỉ, nét mặt và những chuyển động khác mà trong cuộc sống đời thường khó có thể nhận ra. Và các công đoạn cuối cùng là phân cảnh, tạo hoạt ảnh và tạo bố cục.

Bất kỳ ai cũng có thể trở thành họa sĩ vẽ tranh biếm họa. Tuy nhiên, cần phải làm quen với các yêu cầu và kỹ năng, và cũng nên chấp nhận rằng nếu ai đó có đủ kỹ năng cần thiết, thì con đường đến với đỉnh cao của nghệ thuật hoạt hình sẽ dễ dàng hơn nhiều.

Những lợi thế của ứng viên sẽ là:

• cảm giác về hương vị và phong cách;
• hiểu biết về cơ học của động lực học và chuyển động;
• tầm nhìn độc đáo về thế giới;
• ở một mức độ nào đó là tâm lý (để hình thành và chuyển tải tính cách của nhân vật);
• trí tưởng tượng tốt;
• tư duy không gian.

Bạn cũng cần một con mắt tốt, một cảm giác quan sát và động học phát triển. Kỹ năng diễn xuất cũng sẽ có ích, bởi vì đôi khi, để truyền tải một số cảm xúc, bạn cần sao chép chúng từ một mô hình sống, nhưng không phải lúc nào cũng có một người sẵn sàng giúp đỡ. Vì vậy, các nhà làm phim hoạt hình thường sao chép một số cảm xúc từ chính họ. Và điều chính là khả năng vẽ.

Các kỹ năng chính bao gồm việc sử dụng hiệu quả các thiết bị đặc biệt (ít nhất là kiến ​​thức về máy tính và các chương trình máy tính cần thiết). Đúng giờ cũng sẽ được đánh giá cao, vì trong thế giới hiện đại, tất cả các tương tác đều dựa trên thời hạn, và do đó, việc đáp ứng đúng thời hạn là điều cần thiết.

Nghề vẽ tranh biếm họa đòi hỏi sự phát triển không ngừng, việc tiếp nhận kiến ​​thức mới về các phương pháp hiện có của hình ảnh, vì hiện thân của một nhân vật trong các kỹ thuật khác nhau có thể trông hoàn toàn khác nhau.

Các phẩm chất cá nhân cần thiết bao gồm:

• hiệu quả cao;
• khả năng chịu trách nhiệm;
• có mục đích;
• độ chính xác, gần như bàn đạp;
• kiên nhẫn;
• khiếu hài hước;
• sẵn sàng làm việc nhóm.

Mặc dù thực tế là không yêu cầu bằng tốt nghiệp trong lĩnh vực này, nhưng nó sẽ là một điểm cộng đáng kể khi đi xin việc. VGIK được coi là cơ sở giáo dục tốt nhất để thành thạo nghề này. Tuy nhiên, để vào được VGIK không dễ dàng như vậy - sự cạnh tranh cho một vị trí ở đó rất cao và có thể lên tới 40 người mỗi nơi.

Nếu cần, có thể dễ dàng tìm thấy các cơ sở giáo dục đại học khác có đội ngũ giảng viên tương ứng. Ví dụ:

• MosGU (Đại học Nhân văn Moscow);
• Viện Kinh doanh và Thiết kế;
• MGOU (Đại học khu vực bang Moscow);
• MGUTU được đặt theo tên của Razumovsky (Đại học Công nghệ và Quản lý Nhà nước Moscow được đặt theo tên của K. G. Razumovsky);
• Đại học Nghiên cứu Quốc gia Trường Đại học Kinh tế.

Khoảng hơn một chục trường đại học nổi tiếng nhất được biết đến, được tạo ra đặc biệt cho sự phát triển của hướng hoạt hình. Trong số đó:

• Đại học Văn hóa và Nghệ thuật bang St.Petersburg;
• Viện Điện ảnh Nhà nước toàn Nga được đặt theo tên của Gerasimov;
• Viện Điện ảnh và Truyền hình Nhà nước St.Petersburg;
• Đại học Kiến trúc và Nghệ thuật Bang Ural;
• Học viện Công nghiệp và Nghệ thuật Nhà nước St.Petersburg được đặt theo tên của A. Stieglitz;
• Viện Văn hóa và Nghệ thuật Bang Belgorod.

Một khó khăn khác có thể xuất hiện trước mắt nhà hoạt hình tương lai là để được vào học tại một trường đại học, anh ta sẽ phải vượt qua Kỳ thi Quốc gia Thống nhất. Ngoài các môn cơ bản, bạn cũng sẽ cần phải vượt qua môn văn. Và ngay tại thời điểm nhập học vào trường đại học, bạn sẽ cần phải trải qua một cuộc thi sáng tạo.

Một lựa chọn khác để có được một nền giáo dục phù hợp là vào Lyceum of Cinematography số 33 (giống như một trường cao đẳng). Bạn cũng có thể trở thành một họa sĩ hoạt hình sau các khóa học đặc biệt về mô hình hóa và hoạt hình máy tính. Điều này sẽ cung cấp kiến ​​thức cần thiết, nhưng các kỹ năng sẽ phải được tự phát triển.

Hiện tại, có những cơ hội bổ sung khác để có được một họa sĩ hoạt hình chuyên biệt. Điều này bao gồm trường học Moscow "Shar".

Mặc dù tất cả tầm quan trọng của nó, bạn không nên nghĩ rằng số nhân mới bắt đầu kiếm được nhiều tiền. Các chuyên gia mới bắt đầu cuộc hành trình của họ thường nhận được từ 10.000 đến 20.000-25.000 rúp. Tuy nhiên, với sự phát triển nghề nghiệp, mức lương cũng sẽ tăng lên. Cả khu vực mà công ty hoạt hình đặt trụ sở và quy mô của nó đều ảnh hưởng đến mức thu nhập. Rõ ràng, các tập đoàn lớn sẵn sàng trả cho nghệ sĩ của họ nhiều hơn các hãng phim ít tên tuổi.

Vì vậy, một nghệ sĩ giỏi với kinh nghiệm làm việc và danh mục đầu tư phong phú có thể mong đợi nhận được số tiền sau:

• 35.000-40.000 rúp ở St.Petersburg;
• khoảng 45.000 rúp ở Moscow;
• từ 50.000 rúp ở Bashkortostan.

Một lợi thế quan trọng khác của nghề này là ngay cả khi bạn chuyển đến một quốc gia khác sẽ có cơ hội kiếm được việc làm với mức lương cao (một lần nữa, nếu bạn có các kỹ năng và khả năng cần thiết cho một chuyên gia).

Ở Hoa Kỳ, đối với vị trí nhân viên, bạn có thể nhận được 4.000-5.000 cu. e. mỗi tháng. Tuy nhiên, cần phải có bằng tốt nghiệp giáo dục liên quan. Và bạn cũng cần xác nhận trình độ của mình tại quốc gia này. Khi gia nhập một công ty lớn như Pixar, bạn có thể mong đợi mức lương từ 5.000-16.000 USD.

Quốc gia tiếp theo về mức lương cho hệ số nhân là Đức - 4.700 USD. e mỗi tháng. Ở Nhật Bản, các họa sĩ hoạt hình được trả ít hơn, nhưng có nhiều cơ hội để thực hiện sáng tạo hơn. Làm việc 11-12 giờ mỗi ngày, nhân viên chỉ kiếm được khoảng 10.000 đô la một năm. Chỉ có một xưởng hoạt hình nổi tiếng ở Ba Lan và các nghệ sĩ của họ có mức lương từ 1.100-1.900 USD. e.